Kiko Dinucci – Musicbox Lisboa

Rastilho: 1. o osso que suporta as cordas na ponte da guitarra; 2. um fusível.

“A ideia sempre foi tocar guitarra como um instrumento de percussão.” KIKO DINUCCI

Inspirado igualmente por João Gilberto e Fugazi, pela música polifónica africana e pela sua cidade natal de São Paulo, Kiko Dinucci oferece uma abordagem explosiva do Brasil do século XXI em Rastilho, um álbum de samba apocalíptico lançado pela Mais Um em 16 de outubro.

Caracterizado pela sua guitarra visceral e vocais crus – mais participações especiais que variam de incantações selvagens a um coro de samba estrondoso – Rastilho é envolto em reverberação e eco, com “defeitos” como arranhões de unha, estalidos, suspiros, grunhidos e o som das cordas a bater no braço da guitarra, todos parte da sua tapeçaria sonora.

“Rastilho é um disco de guitarra, onde o instrumento sobrepõe-se a tudo o resto, as vozes, as letras. É a madeira que canta.” KD

Inspirado em gravações brasileiras dos anos 1960 de artistas como Sergio Ricardo, Geraldo Vandré e Edu Lobo, o álbum foi gravado diretamente em analógico no famoso estúdio Minduca em São Paulo – a vibração bruta e pronta do álbum é uma ode à cidade natal de Dinucci, onde “tudo está distorcido e errado, mas de alguma forma funciona”.

Liricamente, o álbum celebra figuras revolucionárias do passado do Brasil, presta respeito ao folclore que deu origem ao Brasil, enquanto aborda problemas que atualmente afligem o país. O impulso drone de Exu Odora (uma música tradicionalmente executada nas casas de candomblé Ketu) abre os trabalhos; Olodé, ancorado pelo imponente coro de quatro vozes formado por Juçara, Dulce Monteiro, Maraísa e Gracinha Menezes – é dedicado a Oxossi, o espírito associado à caça, florestas e animais; Tambú e Candongueiro têm os seus nomes retirados de dois tambores introduzidos no Brasil por escravos bantus, e Gurufim é a vigília realizada quando um artista de samba morre.

Bilhetes

“Os personagens deste álbum acenderam os seus próprios fusíveis e explodiram.” KD

Marquito é inspirado na história de Marco Antônio Brás de Carvalho, um engenheiro e guerrilheiro treinado em Cuba e executado durante a ditadura militar de 1969; Dadá presta homenagem a Sérgia Ribeiro da Silva, uma bandida do nordeste do Brasil do final do século XIX, enquanto Gaba foi inspirado por Zacimba Gaba, uma princesa angolana escravizada e trazida para o Brasil no século XVII, que liderou uma rebelião e fundou um quilombo.

Rastilho lança a sua visão sobre o Brasil atual – Febre do Rato evoca um cenário de pesadelo fora da réplica do Templo de Salomão em São Paulo usada por uma igreja evangélica, Habitual aborda o flagelo do analgésico opiáceo tramadol, Veneno, com o rapper paulista OGI, conta a história de um homem violento que entra em luta com o diabo, enquanto a imagem da capa de Pablo Saborido é uma visão de um Brasil tropical e pútrido.

“As minhas experiências na cena punk rock / hardcore de São Paulo nos anos 90, na cena do samba e nas atividades religiosas do candomblé moldaram a maneira como toco.” KD

Nascido em São Paulo em 1977, quando criança, Dinucci tratava a guitarra como um brinquedo, passando a imitar riffs pesados de rock quando adolescente em uma guitarra “mantida unida com fita adesiva”, antes de abraçar a cena punk e hardcore na São Paulo dos anos 90. Ao mesmo tempo, ele descobria as rodas de samba da cidade – clubes “folclóricos” da classe trabalhadora – e, embora inicialmente frustrado por sua incapacidade de tocar no estilo “clássico” de samba-choro: “foi no estilo influenciado pela cultura afro de Baden Powell e nas guitarras de Dorival Caymmi, João Bosco e Gilberto Gil que eu pude ver uma maneira diferente de tocar”.

A descoberta de músicos da vanguarda paulista como Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé cimentou a ideia de Dinucci de que a melhor música de São Paulo era aquela caracterizada por “um defeito inerente” aparentemente marcado pela cidade. Seja através de seu trabalho com o explosivo quarteto pós-samba, Passo Torto, ao lado de Juçara Marçal e Thiago França na explosiva banda de afro-punk-jazz Metá Metá, ou através de suas colaborações com grandes nomes brasileiros como Elza Soares, para quem ele co-produziu o álbum A Mulher Do Fim Do Mundo, Kiko é agora um dos músicos mais influentes da cidade.

“Estava farto do formato da guitarra. Não conseguia criar nada de novo. Apenas pensei: ‘Já fiz isto’.” KD

Após o lançamento do seu álbum solo de estreia, Cortes Curtos (2017), Dinucci deu um passo atrás da guitarra e só voltou ao seu primeiro amor no verão de 2019, durante dois meses de recuperação por causa de um pé quebrado (andando de skate), inspirado pela linhagem brasileira de álbuns de voz e violão solo, começou a trabalhar no álbum que o consagraria como uma das vozes mais importantes da música brasileira contemporânea.

Kiko Dinucci – Musicbox Lisboa