Blue Like the Moon – Cerâmica Contemporânea
Blue Like the Moon – Cerâmica Contemporânea
🎨 Artes
📅 Data: 20 de fevereiro a 16 de abril de 2025
🕒 Horários: Terça a quinta, das 15h30 às 19h30
📍 Localização: Cabana Mad, Rua da Misericórdia, 66 – 1º Dto.
🌐 Website: cabanamad.com
Descrição:
Blue Like the Moon é uma exposição de cerâmica contemporânea que explora o processo alquímico da transformação da matéria, com ênfase na cerâmica como uma linguagem em constante evolução. Sob a curadoria de Simone Negri e com a participação de outros artistas como Nadia Frolova, Sandra Munier, Jongjin Park e Rejean Peytavin, a mostra faz uma reflexão profunda sobre a transformação do barro em forma, significado e linguagem.
O título da exposição faz referência ao simbolismo da lua, sugerindo uma realidade que está sempre em mudança, fluindo entre o que é e o que poderia ser. O processo de criar a cerâmica torna-se uma meditação sobre o tempo, a imprevisibilidade e a beleza que emerge da jornada de transformação. Além de peças funcionais, a exposição também inclui escultura, decoração e experimentação, com o objetivo de estabelecer uma conexão íntima entre o material e o observador.
Blue Like the Moon – Contemporary Ceramics
🎨 Arts
📅 Date: February 20 to April 16, 2025
🕒 Hours: Tuesday to Thursday, from 3:30 PM to 7:30 PM
📍 Location: Cabana Mad, Rua da Misericórdia, 66 – 1º Dto.
🌐 Website: cabanamad.com
Description:
Blue Like the Moon is an exhibition of contemporary ceramics that explores the alchemical process of transforming matter, with a focus on ceramics as an ever-evolving language. Curated by Simone Negri and featuring artists such as Nadia Frolova, Sandra Munier, Jongjin Park, and Rejean Peytavin, the show reflects on the transformation of clay into form, meaning, and language.
The exhibition’s title references the symbolism of the moon, suggesting a reality that is always changing, flowing between what is and what could be. The act of creating ceramics becomes a meditation on time, unpredictability, and the beauty that emerges from the transformation process. The show includes not only functional pieces but also sculpture, decoration, and experimentation, with the aim of fostering an intimate connection between the material and the observer.
